S)elf Portraits: Fiction, Fantasy, and Sci-Fi in Portrait constituye una exploración audaz del retrato contemporáneo, donde los artistas Andrew Maughan, Back, Fran Baena, Miguel Scheroff y Suanjaya Kentuc desestabilizan las nociones tradicionales de identidad y subjetividad. A través de un lenguaje pictórico único, cada uno de ellos aborda el retrato no como una representación estática, sino como una plataforma de experimentación que desafía las convenciones de lo humano y lo imaginado.

En este conjunto de obras, el retrato se redefine como un territorio liminal en el que lo real y lo especulativo convergen. Cada artista emplea un enfoque distintivo para desplegar un abanico de identidades fluidas, construidas a través de capas de ficción, narrativa y fantasía. En sus manos, el rostro humano se convierte en una superficie simbólica, abierta a la interpretación y capaz de trascender sus propios límites. Maughan, Back, Baena, Scheroff y Kentuc plasman figuras que parecen emerger de dimensiones alternas, sugiriendo que la identidad es un fenómeno mutable, sujeto a la intervención de fuerzas internas y externas que la transforman y enriquecen.

La exposición plantea una visión sofisticada de la identidad como un proceso especulativo, donde cada obra invita al espectador a confrontar la maleabilidad del “yo”. Este ejercicio pictórico va más allá del retrato como mero reflejo y abre el espacio a una construcción narrativa en la que los deseos, las proyecciones y las realidades subjetivas se superponen. Así, (S)elf Portraits no solo explora la representación visual, sino que también cuestiona la autenticidad y la interpretación en el arte contemporáneo.

A través de esta muestra, se nos invita a contemplar la identidad como un constructo que no puede ser fijado, una historia en desarrollo que encuentra en la pintura un medio idóneo para articularse y reinventarse. La exposición es, en esencia, una meditación sobre la naturaleza de la representación en tiempos de hiperrealidad y posverdad, donde cada obra desafía la frontera entre lo real y lo ficticio, lo tangible y lo imaginado, y nos recuerda que, en el arte, como en la vida, la identidad es siempre una posibilidad en constante expansión.

ANDREW MAUGHAN

Bajo una estética marcada por la naturaleza, el graffiti y el anime , Back presenta una obra enfocada en la figura humana. En su modo de crear imágenes , los personajes que protagonizan la escena, parecen estar en armonía con el lugar en el que se encuentran, aparecen retratados, in- sinuando cuales son sus emociones, o a veces inexpresivos . Aparecen representados con un aspecto, en ocasiones de carácter escultórico y con uso de recursos que parecen extraídos de la estética digital, para así poder crear esas figuras de suaves curvas y aspecto vaporoso.

Para Back el graffiti sigue siendo seña de identidad, esto hace que su tra- bajo se expanda y se nutra de todos aquellos aspectos que le interesan de cada ventana que abre y que le permite crear todo su universo propio.

FRAN BAENA

La obra de Fran Baena pintura mantiene un compromiso con entender la actualidad aunando crisis existencial e ironía.

Su proceso creativo consiste en jugar con la travesura en todos sus aspectos para pervertir los códigos habituales de lectura de las imágenes y meditar sobre su consumo en las redes sociales además del efecto que causan en el propio campo artístico.

Utilizando metodologías de trabajo limitantes, propias de haber crecido en un mundo en constantes crisis económicas y precariedad, como el soporte de dibujo de Instagram stories en lugar de Adobe Photoshop u otras con mayor abanico de herramientas, imita la pintura digital al pasarla a físico y contrastarla con técnicas clásicas como el temple al huevo o grandes tamaños, que por su carácter histórico han sido reservados a plasmar acontecimientos importantes. De este modo, la pintura se convierte en un medio por el que tratar con respeto, lentitud y mimo a los memes, desvelando progresivamente las problemáticas sociales que esconden más allá de la risa fácil y su aparente banalidad. Se trata de un campo de estudio sobre cómo hemos llegado al punto donde nos encontramos con tantas imágenes acerca de la relación entre una vida frenética y las enfermedades mentales, pero en lugar de advertir que esconden un problema, padecemos sistemáticamente el síntoma generacional de la risa como forma de convivir con el absurdo.

El trabajo de Scheroff ha transitado por una transformación progresiva significativa desde sus primeras obras de 2009, más oscuras y aferradas a una hiper-figuración exagerada, en ocasiones monstruosa, a su trabajo actual, donde el color, la materia y los personajes fantásticos cobran un rabioso protagonismo.

Las primeras pinturas de Scheroff están motivadas por un sentimiento de alarma por el constante devenir de noticias aterradoras que llegan de los medios y la inquietante tensión en la que la sociedad contemporánea parece balancearse, estos trabajos encuentran, a través de la pintura y la instalación, un modo de reflexionar acerca de los grandes conflictos universales y sus devastadoras consecuencias.

“Pertenecemos a una generación convulsa y sumergida en la inestabilidad emocional, habitamos un territorio voluble donde la belleza fascinante se ve continuamente salpicada por dramas sociales alarmantes. Sin rubor reconozco que mi obra emerge en gran medida de la angustia vital, la soledad, el desencanto o lo que conocemos como “tristeza millennial”.

Siempre en busca de un razonamiento aparentemente imposible hacia tanta violencia, apatía y falsas promesas. En mis primeras pinturas trabajé con imágenes desgarradoras de grandes rostros descarnados que mostraban el sadismo humano, aliviados por una luminosa mirada que invitaba a la esperanza; el ser humano es capaz de materializar tanto los actos más benévolos como los más terribles.”

En sus últimas series pictóricas, estas preocupaciones iniciales parecen estar todavía presentes pero desde una perspectiva menos evidente y dramática, más disparatada y divertida, el color radical y los gruesos empastes de óleo dan forma a caricaturescos personajes que se desenvuelven en escenas a veces inspiradas en las obras de los grandes maestros/as de la pintura, estas escenas conectan con situaciones del mundo contemporáneo, sirviéndose de iconos de la cultura millennial, la estética cartoon o kawaii, o los colores ácidos del pop y la Neopsicodelia.

Con este paralelismo Scheroff trata de poner en evidencia que los enfrentamientos del mundo contemporáneo no están tan alejados de aquellos que preocupaban a la sociedad de otras épocas, y que reflejaban en grandes lienzos. Los personajes fantásticos que aparecen en las pinturas de Scheroff, a veces sumergidos en escenarios caóticos, interpretan con ironía el teatro de lo cotidiano y persiguen poner en valor su lado más luminoso, creativo y brillante. “Creo que lo que más me ha interesado siempre de la pintura, lo que me enganchó a ella, fue su capacidad de conmover los sentimientos más intensos del espectador, cómo esa construcción ficcionada a base de pinceladas es capaz de provocar una reacción reflexiva en quienes se enfrentan a ella.”

SUANJAYA KENCUT