Jake Clark, examina nuestra relación con la cultura y la iconografía contemporánea. El trabajo de Clark es rico en referencias históricas y artísticas, desde urnas griegas y vasijas funerarias hasta el trabajo de artistas como David Hockney y Keith Haring. Tomando inspiración del mundo que lo rodea, el trabajo de Clark captura el momento actual a través de su reinterpretación de señales, marcas de productos y logotipos. Sus fuentes visuales se extienden a supermercados, menús de restaurantes, publicidad y señales visuales como letreros de la calle y negocios locales.

“Monster Mash” presenta a través de estas piezas de cerámica intervenidas, un trasfondo cultural y observaciones personales que dan forma a una reflexión contemporánea sobre la influencia de la cultura de la comida rápida en la sociedad estadounidense.

La exposición viene como resultado de un análisis personal del artista sobre su reciente mudanza a los Estados Unidos. Para él, la omnipresencia de las cadenas de comida rápida y su publicidad constante en vallas publicitarias y anuncios, han sido una influencia dominante en la cultura popular norteamericana, proyectándose a su vez al mundo entero. El artista rinde homenaje a los íconos visuales que la definen y a su influjo en la idiosincrasia del imaginario colectivo.

El artista expresa, a través de la cerámica intervenida, elementos propios de la cultura de la comida rápida, tales como los logotipos de las cadenas, colores vivos y comidas populares. A través de la reutilización de estos elementos, el artista se apropia de los elementos mencionados para crear piezas que resaltan la presencia abrumadora de la cultura de la comida rápida en la sociedad y cómo esta ha sido normalizada y asumida como icono diferenciador de una sociedad con unos elementos representativos muy concretos.

Mario Vera y Jara Sánchez