En una conversación con Javier Díaz Guardiola, recuerda Julio Anaya que comenzó su proyecto “interviniendo espacios abandonados, inhóspitos y decadentes, habituales del mundo del grafiti. En ellos representaba en trampantojo cuadros considerados iconos de la Historia del Arte, llevando a cabo así un ejercicio de desacralización, sacando la obra de arte del museo para resituarlas en otros lugares. Lugares desprovistos de los atributos del museo como son la protección, conservación y perpetuación de la obra de arte, para de este modo generar nuevos sentidos”. Este artista plantea, por tanto, un desplazamiento entre la institución museística y el espacio desprovisto de cualidades de la calle, de las obras maestras al grafiti, inscribiendo la iconografía revista del poder de la tradición en materiales encontrados como tablas, trozos de pladur y, sobre todo, cartón. Su estética tiene puntos de contacto con la dialéctica de sitio y no sitio, teniendo más afinidad, tal vez, con Perejaume que con Robert Smithson, dado que no trata de actuar como un “entropólogo” sino como un extraño “coleccionista”, buscando energía no tanto en las minas abandonadas como en lo que podríamos llamar el abandono de la historia.

El desplazamiento o detournement icónico de Julio Anaya está asentado en una actitud intempestiva en el sentido nietzscheana, evitando la “enfermedad histórica” (entregada al epigonismo mientras sofoca cualquier nuevo acontecimiento con su actitud monumental, anticuaria o crítica) y reenmarcando las representaciones en una época de amnesia colectiva. Con materiales residuales traza una suerte de “retorno de lo reprimido” que supone, en algunos casos, llevar las representaciones al escenario que pretendían capturar como por ejemplo hizo en el proyecto “Paisaje, entorno y contexto”, comisariado por Juan Francisco Rueda para Genalguacil Pueblo Museo: “En él -apunta este Julio Anaya- representaba en trampantojo un cuadro de Jenaro Pérez Villaalmil, pintor romántico español, una obra titulada Vistas del castillo de Gaucín, que se encuentra en el Museo del Prado. El lugar dónde realicé la intervención situaba al espectador en un punto donde contemplar la representación y lo representado, dado que desde el mirador de Genalguacil se atisban las torres de dicho castillo”.

En 2020, Julio Anaya realizó en la Galería Yusto/Giner de Marbella la exposición Before 1881 que, según apuntó, tuvo por inspiración la muestra El sur de Picasso que pudo ver en el Museo Picasso de Málaga: “Me interesó muchísimo la manera en la que se planteaban las influencias de los maestros andaluces en la obra de Picasso y me encantó –dice este joven artista andaluz- encontrarme con obras de Velázquez, Zurbarán… Estando entre estas obras intenté imaginar qué imagen podía tener de nuestra cultura alguien que llegase desde fuera de nuestro país en aquella época. No quería quedarme en los estereotipos, así que reduje el espectro temático a tres asuntos concretos: el paisaje, la pintura sacra y el costumbrismo. Y a partir de ahí, fui a buscar las obras a La Aduana, al Museo del Patrimonio, al Museo Carmen Thyssen y al propio Museo Picasso.