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Miguel Scheroff

Navas de Tolosa, Jaén (1988)

Scheroff’s work has undergone a significant progressive transformation since his early works of 2009, which were darker and clung to an exaggerated hyper-figuration – sometimes monstrous – to his current work, where colour, material, and fantastical characters take on a fiercely central role.

 Scheroff’s early paintings are motivated by a sense of alarm over the constant flow of terrifying news from the media and the unsettling tension in which contemporary society seems to teeter. Through painting and installation, these works find a way to reflect on the great universal conflicts and their devastating consequences.

 “We belong to a turbulent generation immersed in emotional instability; we inhabit a volatile territory where fascinating beauty is constantly marred by alarming social dramas. Without shame, I acknowledge that my work largely emerges from existential anguish, loneliness, disillusionment, or what we know as ‘millennial sadness.’ Always in search of an apparently impossible rationale for so much violence, apathy, and false promises. In my early paintings, I worked with heartbreaking images of large, fleshless faces that displayed human sadism, relieved by a luminous gaze that invited hope; humans are capable of materialising both the most benevolent acts and the most terrible ones.”

 In his latest series of paintings, these initial concerns seem to still be present but from a less obvious and dramatic perspective, more whimsical and fun. Radical colour and thick oil strokes shape caricatured characters that unfold in scenes sometimes inspired by the works of the great masters of painting. These scenes connect with contemporary world situations, using icons of millennial culture, cartoon or kawaii aesthetics, or the acidic colours of pop and Neopsychodelia. With this parallelism, Scheroff tries to highlight that the conflicts of the contemporary world are not so far removed from those that worried society in other eras and were reflected on large canvases. The fantastical characters that appear in Scheroff’s paintings, sometimes immersed in chaotic scenarios, ironically interpret the theater of the everyday and strive to highlight their brighter, more creative, and brilliant side.

 “I believe that what has always interested me most about painting, what hooked me to it, was its ability to stir the viewer’s deepest emotions, how that fictional construction based on brushstrokes can provoke a reflective reaction in those who confront it.”

EDUCATION
SEVILLA

Máster en Arte, Idea y Producción. Universidad de Sevilla.

GRANADA

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada.

INDIVIDUAL EXHIBITIONS
2021

OUROBOROS. Miguel Scheroff y David Salido. Iglesia de San Lorenzo de Úbeda. Jaén.

DESPUÉS DEL TIEMPO. Sala de Exposiciones de la Antigua Escuela de Magisterio. Jaén.

ANIMAL TOTÉNICO. Sala de Exposiciones de las residencias artísticas Nautilus Lanzarote. Puerto del Carmen, Las Palmas. Lanzarote.

PESADILLA BARROCA. DI Gallery Contemporary Art. Sevilla.  

2019

EL AMARGO SILENCIO TRAS LA DEBACLE. RENACE Gallery. Baeza.

UNA CRUDEZA PARSIMONIOSA. Estudio 22, Logroño. La Rioja.

2018

VÍSCERA ANIMAL. Sala de Exposiciones del Parque Tecnológico de la Salud.Granada.

2017

LO CRUDO. LO VIVO. VI Jornadas de Arte Contemporáneo de Montalbán de Córdoba.

LA FÁBULA DE LOS ANIMALES. Feria de Arte Contemporáneo MARTE, NH Mindoro. Castellón.

MIGUEL SCHEROFF. Galería Azur, ART JAÉN 2017. Jaén.

TERRORES Y BONDADES. La Carolina. Jaén.

2014

THE ARCIMBOLDO BECKETT. MODERN MEAT MADRIGALS. Filippos Tsitsopoulos & Miguel Scheroff. KIR ROYAL GALLERY. Valencia.

2013

VANITAS. Galería La Zúa. Madrid. 

2012

PIEL Y CARNE A GRAN ESCALA. ART JAÉN 2012, solo Project de Galería MECA. Museo Provincial de Jaén.

2010

EPIDERMIS VORAZ. Edificio Zaida de Caja Rural Granada. Granada.

COLLECTIVE EXHIBITIONS
2022

ESTAMPA 2022. Galería Yusto Giner. IFEMA, Madrid.

BLA, BLA, BLA. Galería ArquemÍ. Sevilla.

IBERIAN CONTEMPORARIES, The Resurgence of Spanish Art. Fabien Fryns Fine Art. Dubái 

Sobre el Animal Humano. Rara Residencia. Villanueva del Rosario. Málaga.

HORROR VACUI. Casa Sostoa. Málaga.

ETCÉTERA, ETCÉTERA. Perspectivas y Variaciones de la Nueva Pintura Andaluza. Galería Yusto Giner. Madrid.                                                                                                  

Sobre el Animal Humano. Rara Residencia. Villanueva de la Rosario. Málaga.

ETCÉTERA, ETCÉTERA. Perspectivas y Variaciones de la Nueva Pintura Andaluza. Galería Yusto Giner. Marbella, Málaga.

JUSTMAD 2022 Contemporary Art Fair. Stand RENACE Art Gallery. Palacio de Neptuno, Madrid.

HYBRID Contemporary Art Fair. Habitación Galería Cesar Sastre. Hotel petit Palace Santa Bárbara, Madrid.      

2021

Colección Otoño-Invierno. Sala La Vicaría. Puente de Génave. Jaén.

CEREMONY. Canal Gallery. Barcelona.

The Manchester Contemporary Art Fair. Feat Project by Ira Torres. Comisariado por Teresa Arroyo de la Cruz y Estudio Atelier Solar. Manchester.

ART FOR CHANGE. Animalario para la Agenda 2030. Sala de exposiciones del Jardín Botánico-Histórico  de la Concepción. Málaga.

PUGILATOR/AFTER/SUN. Sala de exposiciones de las Termas Romanas de Herrera. Herrer. Sevilla.

El Tiempo entre las Hojas. Organizada por Di Gallery y comisariada por Juan Cruz. Sala de Exposiciones del  Espacio Santa Clara. Sevilla.

JUSTMAD 2021 Contemporary Art Fair. RENACE Art Gallery Baeza. Palacio de Neptuno. Madrid.

HYBRID Art Fair. Habitación Galería Cesar Sastre. Madrid

OMG. RAMPA Gallery. Linares. Jaén.

GABINETE SECRETO. Galería Cesar Sastre. Sevilla.

POSTPANDEMONIUM. Hemos Venido a Jugar. Sala de exposiciones Colección museográfica de Arte e Historia de Gilena. Sevilla.

RAMPA PRO. RAMPA Gallery. Linares. Jaén. 

2020

MARTE 2020. RENACE Art Gallery. Auditori i Palau de Congressos de Castelló.

De Manet a Picasso. Reinterpretaciones en torno a “Le Déjeuner sur l´Herbe”. Galería César Sastre Galería. Sevilla

23700 Arte Urbano, Proyecto Semilla.  Rampa Gallery. Linares.

Naturaleza Humana y Otros Animales. Impulso Gallery  & Galería Zunino. Querétaro. México.

Perdiendo los Papeles. Sala de exposiciones Sementales. Baeza.

JUSTMAD 2020. RENACE Art Gallery Baeza. Palacio de Neptuno. Madrid.  

2019
DRÁCULA X DRÁCULA. CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga). 

REDES DE FE. Galeria Renace Contemporary Art, Baeza. Jaén.

Salón de Belleza Glamour. Colectivo Espetao. Calle La Crónica (Málaga)

KEYHOLE Art Fair. Málaga.

DRÁCULA X DRÁCULA. Fundación Valentín de Madariaga. Sevilla.

CREADORES 2019. Centro Cultural La Térmica. Málaga.

SUBJETIVOS. Vernissage, Nando Argüelles Art Projects. Casa el Coleta. Cádiz 

2018

 UNDER SANCTORUM. Consentino City Miami. Organizado por Galería Silves A.C. Miami. Florida.

EL PESO DEL ALMA II.  Organiza UGR, Sala CiudArt del Hospital de Denia. (Alicante

ALICANTE CAPITAL ANIMAL. Las Cigarreras Centro Cultural. Alicante

NEPOTISMO ILUSTRADO II. Centro de Arte Contemporáneo La Carolina, Juan Francisco Casas Ruiz. Jaén

CAC Málaga, Muestras de Artes Visuales Málaga Crea 2018.

Formar la Forma. Iglesia de San Lorenzo de Úbeda (Jaén)

JUSTMAD Art Fair. Suburbia Gallery Granada.  Madrid

HYBRID Art Fair. Stand The Sea Urchins Container, Madrid.

El Constante esfuerzo del alma. Galería Leúcade . Murcia.

 

PRIZES AND AWARDS
2020

Premio de adquisición de obra “Naranjas con Arte”  VII edición Feria MARTE, Stand Renace Art Gallery.

Premio Cultura Inquieta  “obra destacada JUSTMAD 11

2018

Primer premio en el XL Certamen nacional de pintura “Carta Puebla” de Miguelturra.

Tercer Premio en el Certamen de artes Plásticas Málaga Crea.

Mención de Honor en el XLVIII Concurso Internacional de Pintura Rafaél Zabaleta. Quesada-Jaén.   

2017

Ganador del Premio Talento Jaén Jovén 2017, Categoría Arte.  Instituto Andaluz de la Juventud.

Mención de Honor en el VII Certamen internacional de Pintura Ramón Portillo de Motril. Granada.    

ONE OF US: Yann Leto conversation with Manuel Ocampo

        Yann Leto: ONE OF US Exhibition: 3th September – 16th October, 2022 Conversation with Manuel Ocampo   Manuel Ocampo: You mention Freaks in your statement. What a movie! Do you feel yourself or your work have an affinity with the grotesque?...

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